Thư viện

Khả năng cảm âm (perfect/absolute pitch và relative pitch) được hiểu đơn giản là khả năng của một người không cần bất cứ nhạc cụ hay nốt cột mốc nào, họ vẫn có thể xác định cao độ nốt bất kì khi nghe, và hát hoặc đàn lại chính xác cao độ của nốt đó. Trong khi perfect pitch (khả năng cảm âm tuyệt đối) gần như là tài năng bẩm sinh của mỗi người, với tỉ lệ chỉ khoảng 1/10,000 người có được; relative pitch (khả năng cảm âm tương đối) lại có thể tập được bằng phương pháp ear-training, ai cũng có thể làm được với kha khá thời gian dành để luyện tập.

Chơi một nhạc cụ âm nhạc có thể mang lại nhiều ưu điểm và lợi ích đối với tâm hồn, tinh thần và phát triển cá nhân của bạn.

Serenade là một thể loại âm nhạc phổ biến, thường được viết cho các tình huống lãng mạn hoặc dành cho các buổi biểu diễn ngoài trời. Dưới đây là một cái nhìn tổng quan về lịch sử, hình thức và một số ví dụ tiêu biểu về serenade.

Thể loại âm nhạc sonata là một trong những thể loại quan trọng và đa dạng nhất trong âm nhạc phổ cổ điển. Bài viết này sẽ giới thiệu về thể loại sonata, lịch sử phát triển của nó, các hình thức cơ bản của sonata, và đưa ra các ví dụ về các nhạc sĩ và tác phẩm nổi tiếng trong thể loại này.

Hợp âm 7#5#9 thường được sử dụng để tăng độ căng hoặc độ bất hòa cho tiến trình hợp âm, về bản chất nó là một hợp âm không ổn định. Nó cũng có âm thanh jazz / fusion (Đó là sự giao thoa giữa thể loại jazz và rock. Được phát triển vào cuối những năm 1960, nó kết hợp sự hài hòa và ngẫu hứng của nhạc jazz với cấu trúc rock. Các ban nhạc kết hợp nổi tiếng bao gồm Miles Davis và Herbie Hancock).

Jazz, thể loại rất chill, phủ lên mình một màu sắc sang trọng ẩn chứa trong những giai điệu du dương ma mị, những cung âm khác lạ và đầy cuốn hút. Là một người yêu âm nhạc, chắc hẳn các bạn ở đây đều đã từng nghe qua một tác phẩm Jazz, dù cho đó là ca khúc hay nhạc không lời, dù là bên một ly Jack Daniel một tối chill trong Pub hay một tách cà phê một chiều nhạt nắng.

Thời kì Baroque là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử âm nhạc, kéo dài từ khoảng 1600 đến 1700, xuất phát tại Ý và sau đó lan rộng ra khắp châu Âu. Thời kì này được đặc trưng bởi những tác phẩm âm nhạc phong phú, phức tạp, với sự tập trung vào việc sáng tạo và thể hiện cảm xúc.

Đầu thế kỉ 19, các tác phẩm âm nhạc của trường phái cổ điển Vienna với những tên tuổi như Haydn, Mozart, Beethoven chiếm lĩnh toàn bộ châu Âu. Các nhà soạn nhạc đã thường viết các bản biến tấu theo phong cách này, một phong cách có thể mang lại nhiều ấn tượng.

Thông thường khi nghĩ đến cụm từ “nhạc Cổ điển”, bạn sẽ nghĩ ngay về những bản hòa nhạc hoành tráng của Beethoven, Mozart, các bài nhạc bất hủ như Fur Elise, Moonlight Sonata. Tuy nhiên, đây chỉ là một phần rất nhỏ về nhạc cổ điển bởi âm nhạc đã có khởi nguồn từ tận thế kỷ (TK) 15 trong lịch sử loài người.